Publicado por faustoArt el 17 May. 2014 en Arte, Blog, Películas
Esta semana moría, con 74 años, Hans Ruedi Giger, artista de nacionalidad suiza, conocido especialmente por su trabajo en los diseños de Alien, el Octavo Pasajero. Me ha parecido un tema fantástico para escribir un artículo, porque aúna un montón de temas que realmente me interesan: Arte, diseño, tal vez no diseño gráfico, pero sí diseño en el sentido literal de la palabra (arte aplicado a necesidades creativas de terceros) cierto regustillo por lo friki y lo ciberpunk. Existen muchísimos artículos en internet sobre H. R. Giger, pero me parece especialmente recomendable éste de Jot Down, creo que es lo mejor que he encontrado por la red sobre Giger y muchas ideas sobre él las he sacado del artículo. No es mi intención escribir lo que ya han escrito ellos, me interesa más una brevísima reflexión sobre lo que aportó Giger. El sito que ocupaba H. R. Giger El mercado tradicional del arte tiene una larga tradición y sigue, digamos, un recorrido más o menos lineal. Los artistas que encajan en los diferentes estereotipos de este tipo de mercado pasan a ser llamados artistas, y sus obras pasan a ser vendidas en salas de exposiciones, etc. Sin embargo existen muchísimas otras formas de expresión artística y plástica, que por no encajar en estos, llamémosles, estándares, no tienen cabida en las salas de exposiciones o en los museos, y reciben un tácito desprecio por cierto sector esnob que puebla a sus anchas por tan selectos escenarios. En esas categorías encontramos estilos completos de expresión plástica, como la ilustración, el mundo del cómic, ciertos tipos de teatro, ciertos tipos de música… Son los patitas feos. Sin embargo de vez en cuando, en este mundo de patitos feos, por casualidad o por las circunstancias, a veces sale un cisne. Lo que el mercado del arte no está dispuesto a tolerar, porque no entra en sus cortas miras, otros ámbitos, que hoy por hoy son los verdaderos focos de creación artística, los acogen con los brazos abiertos. Aquí es donde entran el cine, la televisión, los videojuegos, la decoración o el diseño gráfico. Son sectores que tienen una enorme demanda de material artístico, de formas diferentes de ver el mundo, de paisajes imposibles, de criaturas increíbles o de ideas extrañas. El diseñador de pesadillas Sería absurdo intentar acotar a Giger a una taxonomía, no tiene ningún sentido. Se trata principalmente de un ilustrador figurativo que crea mundos imaginarios, razón por la cual hay quien le llama surrealista. Bueno, tal vez, no se. Sus ilustraciones son oscuras, y maneja de forma genial una nutrida paleta de formas orgánicas de todo tipo, que mezcla con elementos mecánicos y tecnológicos. Esta estética está muy cerca de lo que llamamos CiberPunk, estilo muy explotado en las décadas de los 70 y 80, con autores como Gibson, autor de Neuromante, o Philip C. Clark, autor de ¿Sueñan los androides con ovejas...
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Publicado por faustoArt el 10 May. 2014 en Arte, Blog
Tengo la suerte de que muchos de mis amigos son ingenieros. Ojo porque yo no llamo ingeniero tanto a la persona que tiene una ingeniería reglada, que hoy por hoy tiene cualquier hijo de vecino, sino a la persona que piensa como tal, tenga o no la titulación. Es una forma de pensar racional, basada en datos y en argumentaciones lógicas, que por lo general no toleran argumentos que no se puedan justificar mediante datos. Hablar con personas que tienen esta forma de pensar y de ser resulta un verdadero desafío, y te obligan a aumentar el ritmo de proceso de tu cerebro de una forma tremenda para poder estar a la altura de la conversación. Los resultados de aprender los patrones de pensamiento necesarios para poder comunicarte con este tipo de personas son tremendamente positivos, pues es una forma de pensar tremendamente práctica y eficaz en el día a día. El problema es que a veces uno, que ya no tiene la cabeza para estas lides sino para pensar en cosas mucho más mundanas, a veces se distrae en medio de la conversación (esto supone casi con total seguridad «perder» en el duelo verbal). Hace unas semanas, en una (acalorada) cena/discusión con mis amigos mi mente llegó al punto de saturación e inmediatamente voló hacia los rincones de mi memoria, donde encontró a un artista que era de lo más singular. Era un artista que mezclaba la lógica más correcta, en el sentido literal de la palabra, con las ideas más extravagantes y absurdas. Y de repente me encontré con que tenía la mente totalmente bloqueada y no podía recordar su nombre. Por suerte al hablar al día siguiente con mi hermano, que tiene una especie de biblioteca de artistas grabada en el cerebro, el nombre salió casi por casualidad, y en aquel momento me propuse escribir un artículo sobre el artista, que no es otro que el gran Piero Manzoni. Arte Conceptual No es intención de este artículo hacer un biográfico sobre Piero Manzoni. Si os interesa, podéis leer su biografía, por ejemplo aquí. Lo que realmente me interesa es más bien reflexionar un poco por encima sobre su figura, que es una de las más curiosas que yo recuerdo dentro de la historia del arte. Por ubicarnos un poco, estamos en los años 30 cuando nace, y ya desde pequeño sentía atracción por el arte, pintando paisajes, a su hermana, etc. Cuando realmente Manzoni empieza a desarrollar obra relevante, es en la década de los 50. Es un momento artístico muy agitado. Estamos en plena modernidad. Los impresionistas dieron lugar a los postimpresionistas, que a su vez dieron lugar al cubismo, la abstracción, el surrealismo y los nuevos realismos. Y en esta tercera generación, por decirlo de alguna manera, aparecen un montón de movimientos entre los que se encuentra el Arte Conceptual, heredero de múltiples ideas y tendencias,...
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Publicado por faustoArt el 29 Abr. 2014 en ilustracion, portfolio
Proyecto: Steambug Cliente: Proyecto Propio Año: 2007 Steambug fue una ilustración que hice por puro placer hace unos cuantos años ya. En aquella época trabajaba con la que sería mi primera tableta gráfica, y estaba deseando probar a ver hasta donde llegaba. Así que me puse a ello. La verdad es que llevó unas cuantas horas. No se muy bien qué tendría en la cabeza en aquella época ni por qué se me ocurrió la idea de hacer un bicho mecánico con una flor. La cosa es que salió bien, le tengo mucho cariño a esta...
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Publicado por faustoArt el 28 Abr. 2014 en Blog, Impresión
Hoy voy a escribir un pequeño artículo explicando cómo se imprimen las camisetas, aprovechando que mi amigo Marcos me preguntaba por el tema por mail. Sin meternos en mucho berenjenal, pero creo que puede ser interesante. Existen muchas formas diferentes de imprimir en camisetas (y en textiles en general) así que siempre es un lío de cara a preparar los artes finales, entenderse con los profesionales de las imprentas, decidir cual es la opción más adecuada, etc. Básicamente se puede: Imprimir mediante serigrafía Imprimir mediante impresora digital (DTG) Imprimir mediante sublimación Hacer un transfer o un transfer cortado Utilizar vinilos Bordados Otras técnicas Impresión mediante serigrafía Se trata de la forma más común de impresión en textil para tiradas largas. Se crea una plancha de serigrafía por cada tinta que se vaya a estampar sobre la camiseta, y con ella se aplica dicho color a la camiseta. Precio: Muy barato para tiradas largas, carísimo para tiradas cortas. Tintas: Lo normal es utilizar 1 o 2 tintas, pero realmente se pueden utilizar 5 o más tintas. Posibilidad de impresión de degradados y fotografías: En teoría se debería poder, pero en la práctica no es recomendable. Formato de los archivos: Cualquiera en el que cada una de las tintas esté claramente diferenciada (TIFF, PSD, PDF). Muy recomendable el uso de archivos vectoriales con tintas planas. Calidad: Máxima. ¿Se puede imprimir sobre fondo negro o de color?: Si. Impresión mediante impresora digital (DTG) Se trata de impresoras de nueva generación capaces de imprimir sobre materiales textiles. La gran aportación es que imprimen «camas» de blanco sobre las que luego imprimen el color, gracias a lo cual se puede imprimir imágenes en color sobre fondos oscuros. Precio: Razonable para la calidad que tiene, una camiseta suele rondar los 20€ más o menos. El problema es que el precio no baja por volumen, así que para tiradas largas es carísimo. Tintas: Imprimen en cuatricromía. Posibilidad de impresión de degradados y fotografías: Si. Formato de los archivos: Cualquier formato sirve, siempre y cuando el archivo esté correctamente creado, es decir, el canal alfa debe estar generado de forma correcta. Preferiblemente utilizar gráficos vectoriales. Calidad: Buena. ¿Se puede imprimir sobre fondo negro o de color?: Si. Impresión mediante sublimación No deja de ser una forma de transfer especial. Se imprime sobre un papel que no absorbe las tintas, y luego estas se pasan a la prenda mediante calor, vamos, planchando encima. Precio: Muy barato en general. Es lo más usado en despedidas de solteros, y similares. Posibilidad de impresión de degradados y fotografías: Si. Formato de los archivos: Cualquier formato sirve, siempre y cuando el archivo esté correctamente creado, es decir, el canal alfa debe estar generado de forma correcta. Preferiblemente utilizar gráficos vectoriales. Calidad: Maleja. Pierde el color con los lavados. ¿Se puede imprimir sobre fondo negro o de color?: No. Sólo sobre fondo blanco, porque las tintas son transparentes. Impresión mediante...
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